sábado, 1 de diciembre de 2012

Seguimos girando

Carga las tintas.
Di que eres único.
Engatusa a tus vecinos.
Convéncete a ti mismo.
Echa la culpa al resto.
Ponte a rabiar.
Los actos carecen de importancia.
Y nadie nos recordará.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Curso 1984 (Class of 1984)

Esta película data de 1982. Desde el principio deja claro su intención de ser encuadrada dentro de la serie B de los años ochenta. Unos títulos de crédito al más puro estilo The Warriors abren y cierran el largometraje, a ritmo de “I am the future” (gran tema de Alice Cooper).

El argumento es sencillo. Andy Norris (Perry King) llega como profesor de música sustituto a la escuela Lincoln. Pronto descubrirá que se trata de una institución asalvajada. Hay guardias de seguridad patrullando los pasillos y controles de armas a la entrada. Las paredes están repletas de pintadas; los techos, de cámaras de vigilancia. Se venden drogas junto a las taquillas, por no hablar de los cuartos de baño. Tanto el director como el resto de profesores evitan los problemas, se conforman con superar el día a día sin recibir una puñalada.

Tim Van Patten (que ha dirigido capítulos de The Sopranos o de The Wire, entre otras) da vida al malo malísimo: Peter Stegman. Superdotado, genial, psicópata. Es el líder de la banda más peligrosa de todo el instituto. Su enfrentamiento con Norris será el hilo que conduzca la narración hasta llegar a un desenlace inevitable. Por cierto, ¡vaya final! No os lo desvelo, pero si os gusta el rollo serie B ochentero deberíais verlo, y juzgarlo. Y luego me contáis qué os ha parecido.

Pese a ser antigua, trata un tema que hoy en día sigue en los noticiarios: la violencia juvenil (tanto en la calle como en el ámbito académico) y la indefensión de los profesores. Tal vez el retrato del Lincoln High School sea una caricatura extrema, pero creo que el realizador actuó conscientemente para inyectarnos tensión en vena. La descomunal escalada de violencia nos invita a reflexionar.


Dos apuntes finales con respecto a las interpretaciones. Primero, Roddy McDowall, que interpreta al profesor de biología, nos brinda un papel memorable. Gran actor. Y segundo, en Curso 1984 tenéis la oportunidad de ver a un Michael J. Fox tierno y sonrosado, antes de Regreso al futuro.

En resumen, una película crítica, violenta, extraña, impactante, visceral y sin complejos (pese a su reducido presupuesto, típico de las producciones de serie B). Para muchos, un largometraje de culto.

Hasta otra, queridos lectores.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Excusas baratas

Últimamente sólo publico fotos, vídeos o críticas preelaboradas...
Pero es que estoy bastante liado.
Aquí os dejo uno de los principales motivos: FIEBRE ONÍRICA.


Luego tengo que acabar de ver esta peli.
Y Toro Salvaje.

PD: Hemos grabado unos spots para el concurso Corto de Azúcar. Como los subimos muy tarde, es prácticamente imposible llegar a estar entre los 10 más votados (el corte está en dosmil y pico votos), pero aún así os los enlazo, para que los fichéis si os apetece. Son muy cortitos, treinta segundos cada uno.

- A clockwork food

- No te pares

Gracias por vuestra atención, y hasta pronto.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Capturing the Friedmans

Os pongo en antecedentes. Los Friedman vivían apaciblemente en Great Neck (Nueva York), en el seno de una comunidad vecinal muy tranquila. El padre, Arnold Friedman, era profesor de informática. Todo el mundo hablaba maravillas de él. Era respetado y querido por todos cuantos le conocían. Junto a su mujer, Elaine, y sus tres hijos formaba lo que parecía ser un núcleo familiar de lo más consistente. Hasta que un día la policía interceptó un paquete enviado desde Holanda, a nombre del señor Friedman.

¿El contenido? Una revista de pornografía infantil. A raíz de este descubrimiento, se registró el domicilio familiar y se encontraron muchas otras publicaciones y fotografías de contenido pedófilo. Entonces se empezó a temer que Arnold Friedman, que daba clase particulares de informática a niños de Great Neck, pudiese estar abusando de ellos.


La policía entrevistó a los niños que asistían a las clases, pero encerró provisionalmente a Arnold y Jesse (el hijo menor), como sospechosos de haber llevado a cabo sangrientas orgías con menores. No pretendo hacer aquí un barrido consistente del proceso judicial, el documental lo refleja a la perfección. Sólo quiero que conste en acta que, tanto el padre como el hijo, fueron finalmente condenados a prisión, tras una serie de juicios deplorables, con testigos sugestionados y pruebas inexistentes.

Capturing the Friedmans nos ofrece una visión objetiva, imparcial, de la evolución familiar a lo largo del proceso judicial. Compendia gran variedad de declaraciones. Testigos, afectados, protagonistas. Todos dan su opinión acerca del caso. Al mostrar las voces contrapuestas, el cineasta incita al espectador a pensar por sí mismo. Tú decides a quién creer.

La trama avanza en torno a los vídeos caseros de los Friedman. Se usa este método para que la disgregación familiar quede patente con mayor crudeza. Las imágenes de felicidad conyugal en las que vemos el crecimiento de los niños, sus diversiones, fiestas, alegrías, risas, bromas, y un largo etcétera, acaban transformándose en gritos, insultos, rabia, incomprensión, ambiente enfermizo, mal rollo. Los hijos defienden al padre; la madre en permanente estado de shock. En situaciones parecidas, la familia tiende a unirse. Aquí no. Aquí se destruye el núcleo, el afecto y la confianza que los unía.

Si vas a visionar este documental, debes prepararte para reflexionar a fondo. Sobre los conceptos de bien y de mal. Sobre la hipocresía social. Sobre los sistemas judiciales (en general). Sobre los métodos policiales para interrogar niños. Sobre las paradojas condenatorias (“si te declaras culpable te ahorramos entre 10 y 70 años”). Sobre el linchamiento mediático. Arnold Friedman era pedófilo, sí. Pero, ¿se puede condenar a alguien por un crimen que casi con total probabilidad no ha cometido? ¿Destrozar una familia porque el padre tiene impulsos enfermizos?

Me encantaría que, si habéis conseguido leer la entrada al completo, aportéis vuestra opinión al debate. ¿Vosotros qué pensáis?

domingo, 28 de octubre de 2012

Biutiful

Aviso: película controvertida.

Al cuarto de hora de proyección le susurré a mi acompañante: “estoy confuso”. El desconcierto es la nota predominante en los compases iniciales. No acabas de comprender por donde van los tiros. ¿A qué se dedica Uxbal (Bardem)? ¿Es médium, camello, intermediario en negocios turbios, padre coraje? ¿Un poco de todo?

El adjetivo más repetido a la hora de catalogar Biutiful ha sido DURA. La historia de Uxbal es surrealista, de acuerdo, pero yo me la acabé creyendo. Es más, como tengas un mínimo de empatía consigue revolverte por dentro.

La Barcelona que se nos muestra no es la que acostumbramos a ver. La Ciudad Condal no es solo una ciudad global en lo bueno, sino que también alberga suciedad, sordidez y grandes dosis de miseria. Además,  a lo largo de la película, se trata el tema de la inmigración ilegal. Las mafias chinas, el tráfico de drogas, la venta ambulante, la piratería…

No me parece un peliculón imprescindible, pero Iñárritu nos brinda un buen número de pinceladas y reflexiones interesantes.

No estoy de acuerdo con los críticos que opinan que la estética de Biutiful es cutre. A mi me pareció que la realización se había llevado a cabo con mucho mimo. (Si bien es cierto que el guión tiene puntos débiles). Cuenta con escenas memorables y planos preciosos. Cada detalle cuenta. Estad atentos cuando la veáis.

Un par de cosillas que necesito soltar. El recurso cinematográfico de jugar con los espejos es muy bonito, pero acaba mareando. El esoterismo y las apariciones no me convencieron ni lo más mínimo, no me va ese rollo. Sólo le restan verosimilitud a la narración. Y Javier Bardem es la clave. Logra que sufras con él (de verdad). Si Biutiful merece la pena es en un ochenta por ciento gracias a su actuación. Tremendo.

En fin, que si navegáis un poco por la web en busca de críticas comprobaréis que esta película ha sido alabada y vilipendiada a partes iguales. Por lo menos ya sabéis que no os va a dejar indiferentes. Los que la hayáis visto: ¿qué os pareció?

viernes, 19 de octubre de 2012

Una estrofa de C.B.


¡Belleza, duro azote del alma, lo que quieras!
Con tus ojos de fuego que para mí han brillado
calcina estos despojos que han dejado las fieras.


sábado, 13 de octubre de 2012

Street Dreams

 

"Lloran los pianos. Lloran desde el corazón del odio".
Dolcce Rotta

Yo no evoluciono.
Yo me quedé en esto.

lunes, 8 de octubre de 2012

El indomable Will Hunting (Good Will Hunting)

Matt Damon y Ben Affleck imaginaron esta historia cuando sólo eran dos chavales de Boston que compartían un sueño. Años después recibieron el Oscar a mejor guion original por este peliculón. Y no me extraña en absoluto.

Damon interpreta a Will Hunting, un chaval superdotado que vive en los suburbios de Boston. Trabaja limpiando la facultad de Matemáticas, y en sus ratos libre resuelve problemas matemáticos de complejidad bárbara. Su potencial no permanece oculto mucho tiempo a ojos de uno de los profesores más prestigiosos de la institución. Sin embargo, la vida no se reduce a una serie de distinciones universitarias.

Good Will Hunting no es sólo la historia de un chico con un don. Es el reflejo de dos estratos sociales opuestos. Los barrios bajos, con sus chicos conflictivos, los empleos de mierda, las borracheras con los colegas en un pub mugriento y la imposibilidad -para el ciudadano medio- de escapar de allí. En el otro lado tenemos el mundillo de las altas esferas universitarias; todo fachada y vanidad.

Es una historia cotidiana. No esperéis parafernalia de ningún tipo. Pero precisamente en eso, en su desnudez, reside su magia. La cantidad de momentos (por qué no decirlo) excepcionales supera con creces a la de la mayoría de películas que he visto en mi vida. Me pregunto dónde habrán aprendido a filosofar sobre la vida de esa manera Affleck y Damon, pero me quito el sombrero.

Diálogos (y monólogos) imprescindibles. Mensaje evocador, sencillo, sin aspavientos. Amor, amistad, futuro. Así defino yo El indomable Will Hunting. Perfila la soledad del genio.

Este post es más reducido de lo habitual porque cuanto antes dejéis de leerme y corráis a buscarla, mucho mejor. Visionadla, ipso facto. (Por cierto, Robin Williams, actor al que tengo un cariño especial, se ganó el Oscar con creces gracias a su magistral lección de interpretación. ¡Grande!).

Hasta la próxima, queridos amiguitos.

martes, 18 de septiembre de 2012

Bukowski: Born Into This

Documental biográfico del genial escritor Henry Charles Bukowski. (John Dullaghan, el director, entrevistó a un buen puñado de personas muy próximas al Bukowski: amantes, amigos de diversos ámbitos, editores, compañeros de trabajo, etc).

Born into this” empieza mostrándonos la imagen pública de Bukowski. Esa que armó a sus detractores de adjetivos afilados para acuchillarlo. Para muchos, no era más que un viejo caduco, borracho, misógino, desagradable, monotemático, carente de sensibilidad y mensaje.

En esta primera parte, podemos verlo en los recitales de poesía, completamente bebido, y provocando a la audiencia. O insultando a los entrevistadores. O se nos cuentan algunas de sus excentricidades, como caminar por la calle con el pene asomando por la bragueta, o lanzar un cuchillo al maître de un conocido restaurante.

Sin embargo, la visión del documental no se limita a hacernos partícipes de las manías o comportamientos antisociales del “Bukowski-personaje-público”, sino que se va adentrando, poco a poco, en la psique del artista. Y descubriéndonos al verdadero Hank, con sus filias y sus fobias, miedos e inseguridades.

Los inicios fueron duros. Su padre era un maltratador, y consiguió amargarle la infancia. El acné marcó profundamente su cara y su cuello. El cinturón de Henry Bukowski Senior le marcó por dentro. En cuanto pudo, abandonó el hogar paterno. Vivió rozando la indigencia, en hostales de mala muerte, trabajando en sitios cutres a lo largo del país, y escribiendo sin cesar. Mandó montones de relatos a todas las revistas que pudo, pero casi nunca se los aceptaron. Hasta su primera vez fue traumática, el propio Bukowski lo cuenta en una entrevista.

La fama le llegó tarde. No resulta fácil dar el paso de “escritor underground” a “superventas”. Ni tampoco encajar el éxito. Las groupies querían acostarse con él, los fans lo acosaban, los periodistas se pegaban por conseguir una entrevista con el estravagante escritor borracho.

El documental hace un recorrido muy interesante por la obra de Bukowski y, aunque para mi gusto, se centra poco en sus años de juventud, no deja de ser un canto a su escritura, a su poesía alejada del academicismo, a sus historias donde se mezclan la ironía, el humor, la crítica y la ternura. Y descubriéndonos a un autor que fue tachado de “borracho ignorante”, pero que, en realidad, era un hombre sabio y culto. En general, consigue reflejar una parte de la extraordinaria labor creativa que llevó a cabo.

Para cerrar, un momento clave: durante una entrevista, Bukowski lee un poema que le escribió a su antigua novia, le falla la voz, y afloran las lágrimas. Un cabrón misógino sin sentimientos, ¿eh?

lunes, 3 de septiembre de 2012

Septiembre






Escuché esta maqueta por primera vez hace seis años.
Desde entonces es el himno de cada otoño.

viernes, 17 de agosto de 2012

En caso de defunción

no llores por mí.

no llores mi pérdida.

lee
lo que he escrito
y luego
olvídalo
todo.

Fragmento de "Mente y corazón", del amigo Hank.


miércoles, 18 de julio de 2012

Desahogo matutino


A tomar por culo.
Cuarenta y dos de cuarenta y dos.

POR FIN.

Ahora sí que voy a por ello, cabronazos.

martes, 3 de julio de 2012

Quedan 14

"Aquí estamos".
La frase que más veces he repetido en mis últimos días de prácticas (quedan 14).

No tengo muy claro cómo rellenar este post. Pero es necesario poner algo. Aunque sea para animarme, para apremiarme, para marcarme un plazo. No puedo seguir demorando el cierre del último relato.

¿Qué falta?
La 42ª historia, añadirla a la maquetación, EL PRÓLOGO DE DANIEL, elegir un dibujo de Fran para ilustrar 'Fauna nocturna madrileña I', diseñar la portada en Photoshop, inscribir el libro en el registro de la propiedad y... mandarlo a imprimir.

En realidad no es tanto. Se puede hacer todo en cuatro o cinco días, o en meses, o años, o siglos, o nunca.

Por eso he pensado que, si utilizo este blog que casi nadie lee para ir apuntando los avances, me auto-presionaré y concluiré el proyecto bastante antes. (Después de todo, el verano se presenta movidito con los asuntos Dupla, y demás).


PD: No quisiera despedirme sin hacer una mención especial a Rafael Fernández. El 'Ezcritor'. Por ser un narrador de puta madre, fuente de inspiración y un verdadero ejemplo. Sin conocerme de nada se ha ofrecido a ayudarme con las gestiones de imprenta e, incluso, maquetarme el libro. Un fenómeno este Rafa.

PD2: Ya he creado el blog desde el que enlazaré contenidos, falta adecentarlo. Paciencia.

Muy pronto, valientes.

miércoles, 20 de junio de 2012

Vámonos de aquí

Hablo con Christian, durante la noche. Estoy de rodillas sobre el primer suelo frío de la estación, con las manos unidas sobre su cama.

-Estoy harta. Vayámonos.

-¿Adónde? -responde bostezando.

-Poco importa.

-¡Vaya idea!

-Estoy harta. Aquí nunca pasa nada. Vámonos. Daremos rienda suelta a los grandes dramas. Vámonos. Ni siquiera noto si mi corazón late.

-¿Qué pasa?

-Nada. Nada. ¡No lo ves: nada! Mi cuerpo estruja a mi espíritu por todas partes. Me las daba de nacida en un mundo y he nacido en un sarcófago cuyas alas se habían desplegado para aparentar una superficie llana, una gran superficie hecha para correr y disfrutar de sus ventajas. Los diez pares de alas de plomo se levantan sin hacer ruido, se alzan sin apenas dar sombra, se vuelven a cerrar como si fuesen brazos, me aprietan como dentro de un simple puño... Me asfixio. Me noto sofocada. Vámonos de aquí. Me descompongo. Me derrito. La vida me abandona, se escurre de mí como por un tamiz. Encallezco. Me fosilizo. Me siento petrificada. Vayámonos. Démonos prisa. Demos la espantada antes de que sea demasiado tarde, rasguemos la envoltura de este capullo tejido por la inacción, cuyos hilos se contraen y se encogen, penetrando en nuestras carnes. Reventemos este firmamento mermado en cúpula. Hagámoslo explotar y huyamos de él a toda prisa. Basta de inmovilismo. Aprisa, con ganas. Vámonos. Cuanto más rápido corramos, más deseo, más necesidad, más impaciencia tendremos.

-¿Qué más da todo eso? Aquí somos felices, tal cual. ¿No eres feliz, aquí, así?

-
Fragmento del 25º capítulo de L’avalé des avalés (traducido como El valle de los avasallados), de Réjean Ducharme.
El libro que lee Léolo a la luz de la nevera.
Lo acabé hace un par de días.
Me lo prestó mi hermana.
Muy recomendable.

lunes, 11 de junio de 2012

jueves, 7 de junio de 2012

Lo que el fontanero esconde


Nuestro primer cortometraje universitario.
Lo recuerdo con gran cariño y muchas risas.

Antes que Singüeso Producciones fuimos Ornitorrinco Producciones.

lunes, 4 de junio de 2012

Nueve reinas

Pequeña obra de arte. Maravilla de película. Joya cinematográfica.

Escrita y dirigida por Fabián Bielinsky. El malogrado director consiguió dejar boquiabiertos a los señores de la crítica, y al público en general, con su ópera prima.

En Buenos Aires, dos estafadores de medio pelo (que acaban de conocerse) se topan con un negocio que promete proporcionarles “mucha plata”. Sólo tienen que vender una imitación de las Nueve reinas (plancha de sellos) a un empresario español corrupto. Pero, claro, las cosas no resultarán tan fáciles como en un principio parecían ser.

El guión es ágil. Los diálogos, efectivos y realistas. No hay concesión a los juegos de cámara ni a las novedades estrafalarias. Bielinsky no pretende diseñar un filme innovador en cuanto a la realización, sino tejer una historia sólida y sin fisuras. Cuestión en la que aprueba con nota. Juego de mentirosos.

Nueve reinas está salpicada de escenas míticas. Sobre todo, aquellas en las que Marcos (Darín) imparte lecciones de vida a Juan (Pauls). En una de las cuales, le enseña a su bisoño compañero toda la fauna urbana que se dedica al trapicheo en las calles bonaerenses. O en la que le demuestra, de modo gráfico e instructivo, la gran cantidad de putos que hay sobre el planeta Tierra.

Ricardo Darín está magistral (como de costumbre, vamos). Gastón Pauls pone cara de susto (quizá por saber que tendría difícil destacar con semejante bestia interpretativa al lado), pero nos brinda una labor más que interesante. El resto del reparto mantiene la línea de credibilidad y realismo reflejada por sus dos protagonistas

Os la recomiendo encarecidamente a todos aquellos que no hayáis tenido el placer de verla. Y a los que la hayáis visto, también. Es una de esas películas que aparecen muy de vez en cuando y que un servidor podría ver todos los días del resto de su vida, sin aburrirse ni una pizca.

Por cierto, guiño incluido a la risueña Rita Pavone.

Hasta pronto, lectoras y lectores.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Inserte título

Estas semanas próximas van a ser moviditas.

Poner a punto el último cortometraje de Dupla Producciones. Grabar el vídeo de la graduación. Seguir perfilando proyectos (documental, cortometraje clásico, retrato musical de una dama con escote dorado). Madrugar y asistir a la cita en 'Gran Vía, 24' para que nos cuenten cómo se monta una editorial. Terminar la maquetación del libro (¿queréis saber el título?). Diseñar la portada. Y demás asuntos peliagudos.

De momento, gasto 6 horas al día en sacarme la última asignatura que me falta: el PRACTICUM. Ojalá las compartiese con el bueno de Víctor, pero no ha habido suerte. En cualquier caso, me tratan mejor de lo que merezco (incluso he escrito un microrrelato al respecto).

Acabo del 20 de julio. Luego, playa, y después...

¿Y después?

PD: Resulta que uno de los últimos días mandé una historieta cortísima al certamen 'Entre Líneas'. Me animé porque Fran me dijo que ya había enviado la suya. No gané (obviamente), pero la escogieron como finalista (¿estamos locos?).

PD2: 'Finalistas del I Concurso de Relato Corto Entre Líneas', ahí lo tenéis, página 27. Si os apetece, comparad su extensión con el resto. No han respetado todas las '«' y '»' que puse, como comprobaréis si os da por leerlo. (Aclaración: el 2º, 3º, 4º y 5º párrafo son frases del anciano, al igual que la última línea. Sólo el 1º y el 6º son palabras del narrador. Fin).

Gracias por seguir ahí, valientes.

jueves, 10 de mayo de 2012

Juegos Reunidos (Promo)


Lo grabamos en una tarde, y lo montaron en unas horas.
La profesora les puso la máxima puntuación, aunque los fondos sean cutrones; la iluminación, insuficiente; y el croma bastante primitivo.
Lo fundamental son las risas durante la elaboración, ¿sabes?

Singüeso Producciones ha vuelto jajajaja.

lunes, 30 de abril de 2012

domingo, 22 de abril de 2012

Ganas de irme a la mierda

Pues eso.

A ver si acabo pronto con esta supuesta doble licenciatura y lo pierdo todo de vista.

Estaré aquí, pero no me busquéis.

miércoles, 18 de abril de 2012

Tus bufandas nunca serán demasiado largas

Aunque quisiera quererte menos, no podría.
Aunque pudiera quererte menos, no querría.


Laura dixit.

La tía es experta en robarme sonrisillas idiotas...

sábado, 14 de abril de 2012

Dadaísmo

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente.
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.


Consejos de Tristán Tzara para elaborar un poema dadaísta.
Texto extraído de un artículo de la Wikipedia. Lo sé, lo sé, no es la fuente ideal para citar en la bibliografía de un trabajo de fin de carrera.
Pero este es un blog que NO LEE NI DIOS, así que no seáis muy duros conmigo.

Suerte, valientes.

viernes, 6 de abril de 2012

Una serenata virulenta

Pues eso, aquí os dejo un poema de Arthur Rimbaud.

MIS PEQUEÑAS ENAMORADAS

Un hidrolato lacrimal lava
Los cielos verde-col:
Bajo el árbol retoñador que babea,
Vuestros cauchos

Blancos de lunas peculiares
En redondos montones,
Entrechocad vuestras rodillas,
¡Feúchas mías!

Nos amábamos en esa época,
¡Feúcha azul!
Comíamos huevos pasados por agua
¡Y alpiste!

Una noche, tú me consagraste poeta,
Feúcha rubia:
Agáchate aquí, que te azote
En mi regazo;

He vomitado tu gomina,
Feúcha negra;
Cortarías mi mandolina
Con el filo de tu frente.

¡Puah! mis salivas resecas,
Feúcha roja,
Infectan aún las zanjas
¡De tu seno redondo!

Oh, mis pequeñas enamoradas,
¡Cuánto os odio!
Sujetad con dolorosos trapos
¡Vuestras feas tetas!

lunes, 2 de abril de 2012

Orden


Cada papelillo es un título.
Así fui ordenando las historias recopiladas.
Quebradero de cabeza no, lo siguiente.
De repente me venía la inspiración a la hora de la cena, me levantaba de la mesa de un salto, corría a mi habitación, cambiaba de sitio un par de papeles, y volvía a por el postre.

Ya falta menos...

domingo, 25 de marzo de 2012

La noche

La noche hace de mi boca un sumidero,
sale por ella toda la mierda que llevo dentro.
Me agita tanto como mi infancia al despertarme
para ir un instante más al colegio.

El invierno me ha enseñado a guardar las lecciones
para el invierno, para las noches de trueno,
en las que quema el bolígrafo hasta quedar seco.
Y peleo y batallo sobre un corcel contra los recuerdos.
Los vomito. Soy un bulímico de sueños.

Así es como el insomnio me observa desde el espejo
y la sombre me aprieta contra su pecho...
Así es como expulso mis desiertos
y recibo a cambio ademanes inciertos de creer,
durante un segundo,
que probablemente el tacto de tus besos no provenía del cielo,
que ahora mismo soy algo más que una nube extraviada
lloviendo, llorando, escribiendo,
echándote de menos.


Poema de Francisco Fernández, extraído de su libro Lo supe en cuanto te vi.
Feliz 23 cumpleaños, artista.

viernes, 23 de marzo de 2012

Lloviendo piedras (Raining stones)

El escenario es la ciudad de Manchester, a principios de los noventa. Bob es un padre de familia, en paro, cuya obsesión particular es que su hija Coleen pueda estrenar vestido en su primera comunión. Para ello roba corderos, hace mudanzas, desatasca sumideros, vende carne por los pubs, ejerce como vigilante de discoteca, apuesta a los caballos o ayuda a levantar el césped de los conservadores.

Sin embargo, nada más empezar la película nos damos cuenta de que las cosas no serán fáciles para Bob. Representa al perdedor prototípico. La torpeza -en unos casos-, las buenas intenciones -en otros-, y la necesidad imperiosa de dinero -siempre- lo llevan al fracaso una y otra vez.

El Manchester que nos muestra Loach (barrio católico de viviendas subvencionadas) es un testigo más de este drama, a ratos cómico, a ratos trágico. La droga, el cobro de deudas, la religión, los trabajos sin contrato, los robos… todo ello esta presente en el filme.

Es interesante pararse a reflexionar tras su visionado. ¿Por qué Bob se obstina en comprar un carísimo traje nuevo, cuando en casa no tienen dinero ni para llegar a fin de mes? ¿Por qué hace caso omiso a los sensatos consejos de su párroco (que por cierto, es un jefazo)? No creo que sea tanto porque como católico ferviente deba respetar la tradición, sino más bien por un complejo de inferioridad: el sentimiento de pertenecer al proletariado, a la clase desfavorecida. Quiere que su niña sea la más deslumbrante el día de su primera comunión. Al final, ¿valdrá la pena?

Por cierto, pronto os traeré otra película de Ken Loach: Sweet sixteen. Preciosa.

¡Hasta otra, cinéfilos!

lunes, 19 de marzo de 2012

RAPIÑA




Pues esto es RAPIÑA.

Nuestro primer corto. Sin un puto duro. ¿Las cámaras? Prestadas por la URJC. ¿Los actores? Amigos, y nosotros mismos. ¿Los fallos? Montones. ¿Los aciertos? Esperamos que alguno haya.

Más allá de todo este rollo, es un inicio. Y hemos aprendido un huevo sacándolo adelante.

Esperamos que os mole.

sábado, 10 de marzo de 2012

Barry el Bautista


Leonard John McLean.
The Guv'nor.
Barry the Baptist.

O, en el idioma de Cervantes, Barry el Bautista.

Un grande.
Seguid el hipervínculo, si os apetece conocer la interesante historia de Lenny McLean.

jueves, 8 de marzo de 2012

Portada del libro

Ahora mismo estoy increíblemente emocionado con los bocetos de la ilustración para la portada que me ha enviado mi tío. (Con uno especialmente).
Me encantaría poner la imagen aquí para que os deleitaseis con su visionado, pero se perdería el importante factor sorpresa de cara al producto final, ¿no os parece?

Las reacciones han sido variadas.
Mi hermana se ha ido a la cama pletórica, Dani ya se está flipando con los simbolismos de la escena, mi padre dice que él veía rasgos femeninos, Laura que es una guapada y yo estoy encantado, la verdad.

Quedan 2/3 relatos para zanjar la recopilación.
A no mucho tardar os informaré del título, número de pequeñas historias, prologuista y demás menudeces.

Hasta entonces, seguiré en contacto con el ilustrador y dando cera al QuarkXPress.

martes, 6 de marzo de 2012

Está mal visto

"Todo lo que hay en esta sala es comestible.
Hasta yo lo soy.
Pero eso sería canibalismo, queridos niños.
Y está mal visto en la mayoría de las sociedades".
Willy Wonka.

jueves, 1 de marzo de 2012

American Psycho

Adaptación de la novela homónima de Bret Easton Ellis.

Sin ser una gran película, consigue transmitir a la perfección el espíritu del libro. Ese ambiente, ese tufillo a indiferencia, superficialidad y consumo. Patrick Bateman (Christian Bale) es un yuppie de Wall Street, y también un asesino psicópata. A medida que avanza la proyección averiguaremos si sus crímenes quedan impunes o no.

American Psycho cuenta con una interesante realización (juego de planos, encuadres innovadores) y una estética muy bella. Blancura extrema, pureza, colores pastel. Hay un par de escenas memorables, como por ejemplo en la que Bateman nos explica su rutina mañanera. O en la que le abre la cabeza a Jared Leto con un hacha (fijaos en la escenografía), a ritmo de “Hip to be square”, de Huey Lewis and The News.

Bale obtuvo un gran reconocimiento por su interpretación en este filme. Resulta tan inquietante, que ya nunca logré ver a Batman como un vengador nocturno fiable. (También sale el extraordinario Willem Dafoe, pero su papel es insultantemente reducido).

Muchos la consideran una película de culto. Os animo a verla, tiene un puñado de cosas geniales, y otro de cosas salvables.

Hasta pronto, amiguitos.

martes, 21 de febrero de 2012

Acta Verbum (10)

He aquí el número 10, quién lo iba a decir...


Lo que digo siempre: publicación universitaria independiente, fresca, entretenida, culturizante, científica, cinéfila, descacharrante, a la moda y, en definitiva, acojonante.

Más información y más tralla en la web de Acta Verbum.

jueves, 16 de febrero de 2012

miércoles, 8 de febrero de 2012

Ya tengo el título

Imaginad de qué.

Me gusta la idea de ir comentando los avances y retrocesos del proyecto, como en su día hizo el bueno de Fran.

Pero hay un problema.
Si lo hace otra persona, me parece una cosa normal y útil.
Si lo hiciera yo, me resultaría pretencioso y pedante.
Y tampoco es plan.

Así que, al que le interese, le daré algún que otro adelanto vía blog.

Eh, valientes, gracias por leer.
En serio.

lunes, 6 de febrero de 2012

Romper Stomper

(Lo publiqué originalmente en la web de Laboratorio de Prensa).

Neonazis contra vietnamitas, en Melbourne (Australia). Con esta sencilla frase podemos englobar la temática de Romper Stomper.

Viéndola aprenderás cómo grabar sangrientas peleas multitudinarias. O cómo NO representar un tatuaje en el brazo de tu protagonista. Ah, y también averiguarás que darle a casi todo el metraje un tono azulado puede adormecer al espectador, aunque las imágenes mostradas sean cráneos y narices rotas. Eso sí, me gustó el montaje de la fiesta skin, la música encaja a la perfección.

¿Argumento? Nulo. No puedo ser más específico. Se muestra la violencia por la violencia, sin trasfondo social, ni cultural, ni ideológico de ningún tipo. Presenciamos una oleada de odio irraccional y a un jovencísimo Russell Crowe, que tan solo gruñe y maldice (y eso que me flipa este tipo).

Inicialmente, promete emociones, pero a medida que transcurren los minutos queda patente que la historia no avanza hacia ningún lugar concreto. Las secuencias aleatorias se suceden, sin aportar interés a la trama. Por cierto, ¿el triángulo amoroso es el hilo conductor? Ahí lo dejo, a ver si alguien me puede resolver la duda.

Mi conclusión. Romper Stomper es, para muchos, una película de culto. Sin embargo, no deja de ser un filme mediocre -aunque con detalles interesantes-. Ni siquiera pienso que toque el tema de la violencia ideológica, ya que en ningún momento las ideas nacionalsocialistas son expuestas o defendidas por los protagonistas. No parece que crean en nada.

Cuidaos mucho, amiguitos.

jueves, 26 de enero de 2012

Pronto

Llevo tiempo sin hacer ni puto caso al blog, lo sé.
Pero no se me impacienten, muy pronto estaré dando la chapa de nuevo por aquí.

De momento, sólo deciros que RAPIÑA ya está acabado y que estamos en fase de exportación. La semana que viene es la premiere -en efecto, somos unos sibaritas-, así que ya os contaré un poco cómo se da, y cuáles son nuestras sensaciones después de tantos y tantos meses de curro. (Empezamos a esbozar la idea en febrero de 2009, con eso lo digo todo).

Tengo (y tenemos) bastantes sorpresillas preparadas. Estad al loro si os interesan.

Por cierto, me parece acojonante que el número de visitas no decaiga.
Un abrazo muy gordo a todos los valientes que os dejáis caer por este sitio web de vez en cuando, y lo mantenéis vivo. Sois la hostia.